Manche Revolutionen beginnen mit einem Manifest. Diese begann mit einem Blick auf Fischerboote. Offenes Fenster von Matisse, gemalt 1905, zeigt nichts Dramatischeres als ein Fenster, das sich auf einen kleinen Hafen in Südfrankreich öffnet. Doch die Farben in diesem bescheidenen Rahmen waren so laut, so unverfroren künstlich, dass sie einer ganzen Kunstbewegung ihren Namen mitgaben. Wenn du Matisse und den Fauvismus in ihrer wildesten Form verstehen willst, fängst du hier an, an diesem Fenster.

Ein Sommer in Collioure

Im Sommer 1905 reiste Matisse nach Collioure, ein Fischerdorf an der Mittelmeerküste nahe der spanischen Grenze. Er arbeitete dort Seite an Seite mit dem jüngeren Maler André Derain, und das südliche Licht scheint in beiden etwas gelöst zu haben. Matisse malte den Blick aus seinem Fenster: Boote, die im Hafen schaukeln, ihre Masten schräg gestellt, Wasser und Himmel in Strichen aus Rosa und Türkis, die kein ehrliches Auge dort je gesehen hatte.

Das Bild reißt das Fenster auf und lässt das Draußen hereinströmen. Das Interieur löst sich in Farbe auf. Die Wände links und rechts des Fensterflügels passen nicht zueinander, die eine liest sich grün, die andere violett, und die Topfpflanzen auf dem Balkon flackern wie kleine Flammen. Die Tiefe flacht ab. Licht ist kein Effekt mehr, sondern eine physische Präsenz, etwas mit Gewicht.

Der Käfig der wilden Bestien

Im Herbst desselben Jahres zeigte Matisse seine Arbeiten aus Collioure im Salon d'Automne in Paris, in einem Saal zusammen mit Derain, Vlaminck und anderen Gleichgesinnten. Die Reaktion lag irgendwo zwischen Gelächter und Empörung. Der Kritiker Louis Vauxcelles bemerkte eine konventionelle Skulptur inmitten all der lodernden Leinwände und beschrieb den Saal als „la cage aux fauves", den Käfig der wilden Bestien.

Die Beleidigung blieb hängen, und die Maler machten sie sich zu eigen. Der Fauvismus wurde als Spott geboren und überlebte als Ehrenzeichen. Die Bewegung selbst war kurz und brannte innerhalb weniger Jahre aus, aber sie stieß eine Tür auf, die die Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts nie wieder schloss. Die Farbe war jetzt frei. Sie musste nichts mehr beschreiben. Sie konnte einfach wirken.

Warum die Farbe wie ein Skandal wirkte

Mehr als ein Jahrhundert später ist es schwer nachzuempfinden, wie schockierend dieses Gemälde einmal war. Wir leben umgeben von gesättigten Farben. Aber 1905 erwartete das Publikum, dass Farbe sich benimmt, dass sie die Welt in plausiblen Tönen festhält. Ein rosafarbenes Meer war keine Stilfrage. Es war eine Provokation.

Matisse malte nicht, wie Collioure aussah. Er malte, wie es sich anfühlte, in einem warmen Zimmer zu stehen, während draußen das Mittelmeer glitzerte. Jeder Farbton ist über die Natur hinaus zur Empfindung gesteigert, und die Striche stehen einzeln nebeneinander und lassen das Weiß der Leinwand dazwischen atmen. Der Skandal war am Ende eine Ehrlichkeit anderer Art.

Das Fenster, das Matisse nie aufhörte zu malen

Das offene Fenster wurde zu einem der prägenden Motive in Matisses langer Karriere. Er kehrte immer wieder dazu zurück, in Nizza, in Interieurs voller Goldfische und Geigen, in düsteren Bildern aus der Kriegszeit, in denen der Ausblick fast schwarz wird. Ein Fenster ist ein Bild im Bild, ein Rahmen im Rahmen, und Matisse liebte dieses Rätsel offensichtlich: Wo endet das Zimmer, und wo beginnt die Welt?

In dieser ersten großen Fassung lautet die Antwort, dass sie gar nicht enden. Innen und außen teilen sich dieselbe Palette und dieselbe flache, strahlende Oberfläche. Die Grenze schmilzt einfach dahin.

Wo du es heute sehen kannst

Offenes Fenster hängt heute in der National Gallery of Art in Washington, D.C. Für ein Gemälde mit so viel historischem Gewicht ist die Leinwand überraschend klein, und Besucher gehen oft an größeren Werken vorbei, um genau davor zu stehen. Aus der Nähe summen die Farben noch immer. Nur wenige Gemälde von 1905 wirken so frisch.

Offenes Fenster lösen, Teil für Teil

Es gibt noch eine andere Art, Zeit mit diesem Gemälde zu verbringen, und sie ist langsamer und eigenartiger als das bloße Betrachten. Löse es als Puzzle, und du musst dich mit Matisses Entscheidungen einzeln auseinandersetzen. Du hältst ein Teil in unwahrscheinlichem Rosa und suchst seinen Platz. Du entdeckst, dass die grüne Wand und die violette Wand wirklich verschieden sind, weil deine Augen sie unterscheiden müssen, um das Bild zu vollenden. Die Boote fügen sich zuletzt zusammen, kleine kalligrafische Schnörkel, die plötzlich zu Segeln werden.

Offenes Fenster ist in der kostenlosen Sammlung Kunstliebhaber in Artizen enthalten, einer Kunst-Puzzle-App für iPhone und iPad. Teil für Teil öffnet sich das Fenster von Neuem, und die wilde Farbe, die einst Paris skandalisierte, erweist sich als eine sehr gute Art, einen ruhigen Abend zu verbringen.

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